“你再来。”陈浩的声音里带着鼓励,还有一丝兴奋,“这次,我们一起。
我弹主旋律框架,你跟着感觉,在你觉得合适的地方,加上你的音符。
不用管对不对,就凭感觉。”
陈浩拿过另一张凳子,放在钢琴的另一端(这架三角钢琴足够长)。
他坐下,重新把手放在琴键上,看着谱子。
“准备好了吗?”他问。
陶渱深吸一口气,点点头,也把手放回琴键。
陈浩开始了。
这一次,他弹得比刚才流畅些,但依然保持着那种简洁和略带生涩的质感。
旋律流淌出来。
陶渱起初不敢动,只是听着。
当旋律进行到某个她觉得“这里应该有点不一样”的地方时,她试探性地,用左手的小指,轻轻按下一个低音区的键。
“咚”的一声,有点突兀,但奇异地将那段飘忽的旋律往下拉了一点,多了点重量。
陈浩没有停,甚至没有转头看她,只是嘴角微微扬了一下,继续弹奏。
陶渱胆子大了些。
在接下来的几个小节,她开始加入一些非常简单的、几乎不成调的和弦,或者一两个点缀的高音。
她完全不懂乐理,只是凭着对角色的理解和此刻心中涌动的情绪,在陈浩搭建的旋律骨架上,添加血肉。
他们的合奏绝不完美。
陶渱的加入常常打破原有的节奏,她的音符有时显得“不合时宜”。
但奇妙的是,这些“不合时宜”非但没有破坏整体,反而让音乐的情感层次更丰富了。
陈浩严谨框架下的“孤独”,与陶渱自由流淌的“彷徨”和“柔软”交织在一起,形成了一种独特的、真实的和谐。
这不是表演,甚至不是严格的创作。
这是两个灵魂,通过音乐,在共同触摸一个虚构人物的内心世界。
最后一个音符,是陶渱加上的。
一个很长、很轻的泛音,在陈浩的主旋律结束后,还袅袅地回荡在空气里,像一声悠长的叹息,又像远去时最后回望的一眼。
音乐停止。
创作室里一片寂静,只有钢琴的余韵似乎还在空气中微微震动。
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两人谁都没说话,还沉浸在刚才那种奇妙的共鸣里。
过了好一会儿,陈浩才低声开口,声音有些沙哑:“这是我为于北蓓
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